ネームド、発掘が難しいなら作ってみたらどう？
自分だけのコンテンツ戦略で市場のヒット公式に+(α)を加える。
コンテンツ企画における成功の公式のように思われるものがあります。ターゲットの規模、実績のある出演者、トレンドなど、ヒットを保証するような要素です。しかし、激しく変化するコンテンツシーンにおいて、必ず正解とされる公式など存在しません。コンテンツの種類や目的、さらにはタイミングによっても正解は変わるのです。
だからこそ、ファストキャンパスのコンテンツ企画者たちは自分だけの公式を作り出します。世の中に存在しなかった「成功せざるを得ない理由」を独自の問題解決力で見つけ出し、徹底的に準備します。誰かの人生を変えるようなカリキュラムや、人々の心を動かすコンテンツは、彼らの悩みと努力から生まれるのです。ファストキャンパスの企画者たちに会い、「私の代表的なコンテンツ」について話を聞いてみました。
企画者K | Blenderで作るおとぎ話のような3Dキャラクター
ネームドの発掘ではなく、ネームドを生み出した企画
非常に成功した講座だと聞きました。講座を紹介してください。
知名度が全くない新進アーティストを発掘し、講師として招き、企画しました。名前が知られていないだけでなく、ポートフォリオも1つしかありませんでした。その1つのポートフォリオを見て、講座を作ったのです。期待はあまりしていなかったのですが、非常に成功した結果となり、講師も業界で有名になったため、私の代表的な講座として選びました。
新進アーティストを招くことに負担はありませんでしたか？
全くなかったとは言えません。しかし、講師経験もなく、ポートフォリオが1つしかないアーティストを招いたことで、むしろ期待値を下げて、他の要素に全力を尽くそうと謙虚な気持ちで臨みました。特に講義内容に集中しました。Blenderは比較的新しいツールで、このツールで圧倒的な名声を持つアーティストはまだ少なく、市場でホットな話題になり始めたばかりで、学びたい人が多くいました。そこで、知名度よりも実力で勝負できるアーティストを探し、優れた成果を見せる講義を作ろうと考えました。
具体的にどの部分に力を入れたのか気になります。
講義のコンテンツを際立たせる要素として、講師の知名度、カリキュラムの構成、成果物の優秀さなどが挙げられます。この講義では、特に成果物のクオリティを最も重視し、受講後に学習者がどのようなものを作り出せるかに焦点を当てました。これまでの講義は、ローンチ前にあらかじめ制作せず、先に販売を始めて、動画公開日までに講義を制作していました。しかし、この講義ではローンチ前の4〜5ヶ月間、講師と一緒にまずサンプルを制作しました。また、これまではサンプルの制作を完全に講師に任せていましたが、このコンテンツでは企画者がサンプルのクオリティも管理しまし。
予想以上に良い結果が出たので、感慨もひとしおだったのではないですか？
一生懸命作りましたし、クオリティも良かったのですが、ポートフォリオが1つしかない新進アーティストを招いたという冒険的な要素があったため、大きな欲は出しませんでした。しかし、コンテンツが非常にうまくいき、3Dアーティストのコミュニティで講師の名声も高まりました。受講生に優れたコンテンツを提供でき、実力のあるアーティストが大衆に認められることに一定の貢献ができたと思うと、とても誇らしかったです。講師の華やかな経歴や知名度は確かに集客に有利な要素ですが、コンテンツ商品の中で最も重要なのはやはりコンテンツ自体の優秀さだということを改めて実感しました。特に3Dキャラクター分野では、サンプルの結果物が重要だと感じたので、その後の講義企画では事前制作システムに変更するよう努めました。
企画者J | 世のすべての感性を表現するiPadドローイング
「個人」のニーズを丁寧につなぎ合わせると、「顧客」が求めるものが生まれる。
ファストキャンパスには職務関連の講座が多いですが、趣味の領域ともいえる講座を代表的な講座として挙げましたね。
入社後に初めて作った講座で、挑戦的な課題でした。新しい業務に直接取り組みながら学んでいく時期で、私が企画した講座の中で最も悩む時間が長かったです。だからこそ、とても愛着があります。ドローイングは趣味として考える人が多い分野ですが、この講座は軽い気持ちで始めても、ブランディングイラストやグッズ制作などで収益まで生み出せるようにカリキュラムを構成し、単なる趣味の領域にとどまらないようにしました。
講師が9人もいますが、カリキュラムはどのように構成しましたか？
9人の講師がそれぞれ異なるテーマでドローイングの分野で講義を行いました。それらの講義をすべて一つのパッケージにまとめたため、どの順番でどのように構成すれば潜在的な受講生により魅力的に見えるかをたくさん考えました。内容があまりに膨大だと注目度が下がると考えました。そこで、イラストに関連するさまざまなコミュニティやSNSの投稿、コメントを通じて多様な意見を聞き、学習者の主要なニーズを把握しました。それをカリキュラムに忠実に反映し、一貫性を持たせて講座を構成することを目指しました。
この企画で得た学びのポイントや、その後の活用事例が気になります。
ドローイングという一つの分野で9つのテーマを扱ったため、定量的な市場調査だけで顧客の好みを判断するのは難しかったです。統計にのみ依存していては、受講者のニーズを的確に捉えたカリキュラムを構成するのは難しいです。統計は一定の時間が経過した後、過去の一定期間にわたる傾向を示すものですが、現在直面している状況を十分に反映できないことがあるからです。そのため、市場調査の段階では定性的分析に多くの注意を払いました。SNSを含め、さまざまな媒体で見られる潜在顧客のニーズに注意を払い、これらのニーズをつなぎ合わせたカリキュラムを作成しました。その後も、「どう講座を分割し、どうつなげるか」をテーマに、さまざまな媒体に散在する顧客のニーズを把握してつなぎ合わせる方法で【私だけの初めてのスタンプ】講座を作成し、受講者満足度調査で好意的なフィードバックを得ました。
企画者S | 医療データを活用したバイオ診断 & 新薬開発モデルの実現
ニッチ市場で唯一無二の強みで勝負する
講座のテーマがとても難しそうに見えます。紹介してください。
医療データの分析とバイオ診断に活用できるAI技術に関する講座です。かなりニッチな市場なので、受講生が十分集まるかどうか心配もありましたが、結果は良かったです。医療産業は高付加価値の産業であり、韓国でも重要な市場ですが、まだ医療にAI技術を取り入れた事例は多くありません。医療にAIが導入されれば、医療技術の発展可能性は無限大ですし、現在、この分野に関連する教育コンテンツも非常に不足しているため、深みのある講座を作成し、ニーズ層からの実質的な購入につながる比率を高めることに注力しました。
非常に専門的な分野なので、マーケティングのポイントを見つけるのも、伝えるのも難しかったのではないですか？
もともと医療や製薬分野で新技術や新薬を開発するには、さまざまな実験と研究を経る必要があり、そのためコストがかかるだけでなく、時間も非常にかかります。このポイントにAI技術が導入されると、投入される労力と時間が削減されます。例えば、バイオ診断の場合、医師がレントゲンやCTを見て判断しますが、どれだけ客観的に把握しようと努力しても、人間が行う以上、主観的な要素が多少は含まれてしまいます。しかし、AIがこれを解析すると、人間が避けられない主観的要素を最小限に抑えることができます。このようにAI技術の将来性と有用性を強調する内容を詳細ページで目立たせ、論理的に顧客を説得しようと努力しました。
高関与者を対象にしているうえに、他の講座に比べて価格も高いですが、成功した理由は何でしょうか？
産業全体でAIへの関心が高まっているだけでなく、AI技術が医療にうまく取り入れられると、人類の生活を大きく変える可能性がある分野です。現在、医療AIに従事している人はそれほど多くないかもしれませんが、この技術を活用する必要がある企業の役員や、AI技術産業に投資しようとしている投資家がこの講座に多くの関心を示しました。潜在顧客の規模が大きくないと考えられる市場でリソースを投入し、関連コンテンツを作り出すことは容易ではありません。市場性が理由で他の人々がなかなか挑戦しない分野でコンテンツを生産したことで、むしろこれを切実に必要としていた少数の需要者に強い購買意欲を引き起こしたのだと思います。
企画者Y | メディアアートグラフィッククラス：モーショングラフィックの新しいパラダイム
馴染みのない分野に親しみやすい表現で親近感を吹き込む。
最も愛着のある講座として挙げた理由が気になります。
入社してすぐ、すでに企画されていた講座を引き継いで連続して制作していたため、その企画に確信も持てず、講座企画がどういうものかまったく掴めていませんでした。しかし、この講座は初めて企画の最初のステップである市場調査から最後まで自分で仕上げた講座なので、特に愛着が湧きます。.
講師個人ではなく、スタジオを招いた理由は何ですか？
ファストキャンパスで既存に制作されていたモーショングラフィック講座は、ツールの使用方法を強調していました。他の講座と差別化するために、新しく作る講座ではサンプルを強調しようと考えました。そのため、個人を招くよりも、成果物のクオリティが証明されたスタジオを招いて、メディアアート分野で最も大衆的なサンプルを作成できるようカリキュラムを議論しました。また、受講生が講座中に制作するサンプルをよりよく見せるために、詳細ページの構成にも力を入れました。
「メディアアート」という言葉が少し馴染みがないように聞こえますが、ターゲティングはどのように行いましたか？
「アート」という言葉が付いているためか、メディアアートを大衆的な産業分野というよりも、芸術性に注目することが多いように思います。馴染みがないように感じるかもしれませんが、実際にはそうではありません。大型屋外ビジョンや製品ローンチショー、音楽番組、オリンピックなど、私たちの身近で日常的に目にする分野です。「モーショングラフィックを活用した映像」と言えば、より馴染み深いでしょう。そこで、タイトルだけでなく、商品ページの中にも「モーショングラフィックの新しいパラダイム」や「モーショングラフィックアーティストのための新しい講座」といった、親しみやすい表現を随所に盛り込みました。
この講座を制作しながら学んだことは何ですか？
確かに市場調査から自ら実施して大きな流れを把握すると、企画の方向性がしっかりと定まることを実感しました。また、新しく浮上してくる分野をいち早く押さえることが重要である一方で、既存のものとの接点を見つけ、その分野が完全に馴染みのないものではないと説明することで、顧客により親しみやすく感じてもらえるということに気付きました。未知の分野であるからこそ、この講座を通じて受講生が何を作り出せるのかをわかりやすく説明できるサンプルの重要性と、そのクオリティを確保することが大切だと学びました。
✍️ 今日のインサイトまとめ
- マーケティング的に目立つ要素も興行に役立ちますが、コンテンツ産業で最も重要なのは、やはりコンテンツ自体のクオリティです。根本的な要素が優れていれば、興行は口コミで広がっていきます。.
- 市場調査の段階で定量的な指標が不足している場合は、定性的な資料を多く集めてみてください。定性的な要素を論理的に構成すると、市場のニーズが浮かび上がります。
- 専門性が高く大衆性に欠けて見えても、まだ存在しないコンテンツであれば、制作する価値があります。希少性が大きな効果を発揮することがあります。
- 馴染みのない分野を紹介する場合は、馴染みのある表現や親しみやすい対象と結びつけることで大衆性を高めてみてください。潜在的な需要を拡大する効果があります。
